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1、英格玛·伯格曼
42 后台回复“秋日奏鸣曲”，获取本片资源。 影片简介 《秋日奏鸣曲》是伯格曼执导的一部家庭情感电影，但它并不是一部温馨浪漫的影片。秋天是一个同时与温暖、收获、死亡和调零相关联的季节，伯格曼用一段残酷的故事刻画了女儿伊娃和母亲夏洛特之间爱恨交织的关系。电影史学家彼得·考伊曾评价这部电影是“英格玛·伯格曼生命中最黑暗的一道咒语所产生的，成了英格玛·伯格曼职业生涯中的天鹅绝唱”。 夏洛特是某乐团杰出钢琴家，同时也是伊娃与海琳娜两个女儿的母亲。由于工作与感情的矛盾冲突，她很早之前就离开了家。直到7年后，她答应了大女儿伊娃的邀请，搬到伊娃和丈夫家。然而有些缺憾终究无法弥补，伊娃怨恨母亲夏洛特没在她童年时给予她足够的爱护，觉得母亲更关心自己的事业和小女儿海琳娜。而海琳娜从小高度残疾、口齿不清，一直在其他家庭被寄养，直到多年后伊娃才把她接回自己身边照料。夏洛特本因新近伴侣莱昂纳多的去世而陷入悲伤，又因与女儿们无法逾越的隔阂而备受心灵的煎熬。 电影中有这样一句台词：“对真实的感受能力，取决于天赋。大多数人缺乏这种天赋，也许这正是好事。”电影以女儿控诉母亲的方式回顾这些令人揪心的片段，表现母女三人曲折的心路历程。一方面，女儿们在倾诉他者对自己的心灵造成的巨大伤害，感慨自我成长过程的艰辛痛苦；另一方面，母亲在自欺欺人地辩解自己所作所为的无耐。夏洛特与她的女儿们都在演绎着各自的独奏，然而始终无法吹奏出一曲和谐的乐章。 电影温暖的色调与压抑沉闷的叙事氛围形成了鲜明的反差，所有的情节都围绕着人物彼此的精神折磨展开。故事的主体主要由伊娃和夏洛特二人互不相让的大段言论构成，既没有过多的旁白干涉，也没有过碎的生活场景描写，而是通过话语集中于人物发自肺腑的心声，从而产生震撼人心的力量。所谓厚积薄发，不是以争吵施暴作为宣泄情感的唯一途径，而是平静地一次次吐露真情实感，在漫长的等待后终于到了情感的爆发点。 影片没有交代夏洛特最终是怎么从伊娃的家里离开的，她开始了又一轮的巡回演出，在火车包厢里朝着自己的经纪人兴奋地喋喋不休，而后者早已经昏昏欲睡——母亲仍然是如此以自我为中心；而与此同时，伊娃正把一封写给夏洛特的信拿给丈夫维克多看，信中这样写到：“我相信，我们可以和解。”或许影片在这里是想留给观众一种希望，一种人性的挣扎与风暴过后最终归于平和的希望。 然而，虽然母女俩经历了这样的爆发，但她们的性格却都没有什么大的变化。这种和解的希望，很大程度上不过是一厢情愿而已。秋天的奏鸣曲响过之后，接踵而来的将会是肃杀的冬日。一切的希望都会被埋在雪下，而剧中人，注定还要在这样的冷酷中生活下去。 参考资料 陈子平主编：《中外电影赏析新编》，苏州：苏州大学出版社，2020年。 她是个即将死去的人。 绝望的哮喘，血一样的红色，时钟在静谧之中清晰摇摆……那扑面而来的锐利的隐秘岁月，焦虑而迷惘。 三姐妹中的艾格纳斯死后，她的姐妹卡琳和玛利亚，这对死对头试图有所缓和。玛利亚开始抚摸她的妹妹，虽然卡琳一开始激烈地反对这种做法，但很快她半推半就地默许了玛利亚亲近的态度，她们拥抱在了一起。然而，这只是表象，葬礼后，卡琳问玛利亚：“你摸过我，你记得吗？”玛利亚的反应异常冷漠…… 这是瑞典电影大师英格玛·伯格曼最重要的作品《呐喊与低语》中的情节。当小说家余华欣赏完伯格曼的《呐喊与低语》后，为自己年轻时沉溺于好莱坞影片而悔恨不已，并毫不犹豫地将自己的第一部长篇小说命名为《呼喊与细雨》（电影《呐喊与低语》的另一译名），以此向大师致敬。 撰文 | 河西英格玛·伯格曼，（1918-2007）瑞典导演，威尼斯电影节终生成就奖得主，曾两次获奥斯卡金像奖最佳导演提名，执导的《芬妮与亚历山大》获第56届奥斯卡金像奖最佳外语片。代表作有《夏夜的微笑》《第七封印》《野草莓》《魔术师》《呐喊与低语》《秋天奏鸣曲》《芬妮与亚历山大》等。 上世纪70年代初，伯格曼拍了几部不三不四的电影，但赚了不少钱，他精心构思了一部大戏，由他和丽芙·厄尔曼饰演男女主角，背景是他居住的法罗岛。结果戏拍了一半，另一个男主角就跑掉了。没法子，他又改拍斯特林堡的《一出梦的戏剧》。这一次，他最大的失误是重蹈覆辙爱上了剧中年轻的女演员，被拒绝后，他只好回到法罗岛去治疗情伤，这段时间，他写出了《呐喊与低语》的剧本。 因为几部电影在商业上的失败，国内外根本没有人愿意投钱给他拍电影。他拿出自己的全部积蓄砸了进来，同时说服片中的四位女演员，把她们的片酬作为投资用在这部电影上，然后又向电影基金会贷款50万瑞典克朗。这是伯格曼人生中第二次，被舆论普遍认为快要完蛋了。 到电影后期制作的时候，伯格曼就把钱花光了，他想出售《呐喊与低语》在美国地区的版权，却根本无人问津。他的经纪人保罗·柯诺是个老奸巨猾的贸易商，可是即使是这样一位“老司机”，在发行商面前费了半天口舌，依旧空手而归。最后，还是一家专门发行恐怖片和色情电影的小公司同情这部该死的电影。 他的感情生活也是一团糟，和执导《一出梦的戏剧》时的毛病一样，他和《呐喊与低语》中的女演员英格莉·冯·罗森迅速坠入爱河，而《呐喊与低语》的第一女主角是他当时的妻子：丽芙·厄尔曼。《魔灯：英格玛·伯格曼自传》作者：（瑞典）英格玛·伯格曼译者：张红军版本：广西师范大学出版社 2017年8月世界电影巨匠英格玛·伯格曼唯一的生平自述，20世纪电影史上一些最重要的时刻，在作者回顾自己的生涯时一一重现，他与卓别林、葛丽泰·嘉宝、卡拉扬、英格丽·褒曼等同时代人的交往 一天夜里，丽芙·厄尔曼与另外两位女主演哈里特和英格里德·图林在法罗岛的片场喝酒。几杯入肚，厄尔曼拥有了勇气，她决定向那个任性又自负的男人宣告他们的一切都已成为过去。三个醉酒的女人去敲伯格曼的房门，砰砰的敲门声和厄尔曼含混不清的叫喊声，吓得伯格曼跳过另一侧的窗户逃走了。厄尔曼想告诉他：“英格玛，我们结束了。”所以，在电影中，厄尔曼的痛苦都是真实的。英格玛·伯格曼曾经说过：“我们从来没有在法律上结过婚，但我在远离尘埃的法罗岛上造那座房子，是打算和丽芙永远厮守的。”而现在，一切都成为过去。不久后，他就和英格莉·冯·罗森结婚，搬进了卡拉布兰一栋像太妃糖一样漂亮的公寓里。 圣诞节除夕夜，他接到保罗·柯诺打来的电话，柯诺的声音听起来有点激动：“英格玛，捧上天啦。”一开始伯格曼还不清楚是怎么回事，好半天才知道，《呐喊与低语》获得了巨大成功，世界上只要放电影的地区，都买了这部影片的版权。 伯格曼春风满面，最困难的时期过去了。这个臭男人为什么没有受到惩罚呢？丽芙·厄尔曼感到无法理解。她离不开他，虽然已经离婚，可是他们还是在一起拍电影，这对她是一种比电影中的窒息更可怕的折磨。早在1965年，深受伯格曼其害的比比·安德森就警告过厄尔曼：远离这个男人！但是，正在恋爱甜蜜期的厄尔曼，哪里听得下这样的忠告呢？ 1965年，厄尔曼27岁，伯格曼47岁，还离过三次婚。 11年后，他们拍《脸对脸》，厄尔曼像头狮子一样在那挣扎，与其说在表演，不如说在呈现真实的自己，赤裸裸地呈现在他前夫面前，她的伤痕，她的痛苦，那无药可救的呼喊与低语。 伯格曼的电影一直在不断地追问命运背后的那些难以摆脱而又令人沮丧的绝望，在拍摄现场，这具化为几个女人受到伯格曼伤害后的悲伤。我们看伯格曼的自传《魔灯》，印象最深的就是他的情欲。对于这一点，这个北欧人倒是一点也不避讳。八九岁的时候，女仆在他洗澡的时候接触了他的性器官。5年后，他开始自慰，并和同学安娜·林德贝格有了第一次性行为。 这是个情欲旺盛的男人，总是在追逐他的猎物，很多他电影中的女演员都和他有过情感纠葛。伯格曼曾钟情于《喜悦》的女主角梅·布瑞特·尼尔森，拍《不良少女莫妮卡》时又对21岁的大胸脯演员哈里特·安德森着迷。创作《小丑之夜》的剧本时，他怂恿哈里特讲述她丰富的性经历，哈利特的叙述让伯格曼嫉妒到痛苦的地步，他将妒火写进了剧本，成为故事角色最强大的情感来源。 当然，也有例外，比如英格丽·褒曼。 英格丽·褒曼出过一本自传，而且，这本自传1983年就译成中文，分别由中国戏剧出版社、漓江出版社和文化艺术出版社出版。你没看错，1983年，中国有三家出版社同时出版了三个译本的英格丽·褒曼自传，然后……就没有然后了，这本书再没有再版过。 为什么1983年中国大陆会同时出版三本英格丽·褒曼自传？因为前一年，即1982年，她去世了，死因是乳腺癌手术后产生的淋巴瘤并发症。她生前拍摄的最后一部影片是和英格玛·伯格曼合作的《秋天奏鸣曲》。 在瑞典文中，褒曼和伯格曼同名，都是Bergman。只不过，在英格丽，翻译成了褒曼（以显示女性化），在英格玛，翻译成了伯格曼。名字也差不多，一个是Ingrid，一个是Ingmar。然而，两人并没有亲戚关系，而且两人的想法南辕北辙，一度闹得不可开交。《秋日奏鸣曲》剧照 一个享有“好莱坞第一夫人”的美誉，一个是瑞典电影执牛耳者，谁听谁的？从两个人的回忆录中就可以看得很清楚，矛盾重重。英格丽·褒曼的回忆是：“一开始我们就遇到了麻烦。” 英格丽·褒曼是个什么人？她受好莱坞教育这么多年，就是好莱坞商业片流水线塑造的女神，高鼻深目、优雅迷人、胆大心细、处变不惊。可是在伯格曼这里，他要的是残酷的真实：母亲与女儿之间深深的裂痕，在爱与恨之间挣扎的家庭关系，就如我们在《呐喊与低语》中所看到的那样。 英格丽·褒曼一开始根本不能理解。她对导演吼道：“七年！母亲七年不看她的孩子！这怎么可能！”为了让情绪激动的褒曼平静下来，伯格曼将七年缩短为五年，可是等褒曼看到成片的时候，她发现又改为七年了。 在伯格曼看来，一开始进入剧组的这位好莱坞大明星，演戏矫揉造作，戴上了她完全不适应的面具。在《魔灯》中，伯格曼毫不客气地写道：“她早已对着镜子排练过若干次了，可令人吃惊的是，她依然把台词念得拿腔拿调，场记小姐早被她气得躲到走道上沮丧地哭了。” 如果换了希区柯克，一定会很满意女神的表现，可是眼前的是伯格曼，他和走惊险悬疑路线的胖子是完全不同的路线。保险公司拒绝为褒曼担保，因为她刚刚动过手术；医院传话来，褒曼的癌细胞有扩散的迹象，在疾病的折磨和电影理念的分歧中，他们不停地争吵。曾经优雅的女神为癌症困扰，变得易怒，她大胆地攻击导演，说电影太平淡，不如加点俏皮话，却被断然拒绝。有一天早上，她打了伯格曼一个耳光，嚷着：我要把你碎尸万段！《秋日奏鸣曲》剧照，右为英格丽·褒曼。 这也是一种无药可救的呼喊与低语，伯格曼好像总是在折磨他的女主角，不论是表演上还是感情上，最终，他得逞了，他得到了他要的影像效果。我们在电影中看到的是一位满脸皱纹的老妇人，如果你仅熟悉好莱坞时期的她，你可能完全认不出她来。你一下子就能看到她的痛苦，从她苍老的脸上看到她的心灵，因为那痛苦是如此真实。 事实上，除了我们现在看到的这部精彩绝伦的电影之外，伯格曼还顺便拍摄了《秋天奏鸣曲》摄制经过的纪录片，有5个小时长。电影拍摄结束后，英格丽·褒曼来到伯格曼居住的法罗岛，看完纪录片后，她沉默良久，说：“我要是在开拍前就看到这部纪录片就好了。” 三年后，她去世，去世的日子正是她的生日。 2007年7月30日，伯格曼在瑞典法罗岛去世，享年89岁。同一天去天堂的，还有意大利电影大师安东尼-奥尼。2017年7月30日，伯格曼逝世十周年，张红军全译本的伯格曼自传《魔灯》首发。 本文为独家原创内容。作者：河西；编辑：徐学勤；张婷。未经新京报书面授权不得转载。欢迎转发至朋友圈。 阅读更多精彩，欢迎关注书评周刊微信公众号： ▼门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》 门德尔松《d小调第一钢琴三重奏》。基辛，贝尔与麦斯基演奏。作于1839年秋。乐曲分四个乐章：激动的快板奏鸣曲；流动而宁静的行板；回旋曲式的谐谑曲；热情的快板回旋曲。 凄凉满庭院，黄叶舞秋风 ▼柴可夫斯基《四季-十月：秋之歌》 演奏：弗拉基米尔·阿什肯纳齐 嗟呼！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万物劳其形，有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能，宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！ 嗟呼！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。百忧感其心，万物劳其形，有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能，宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！ ——欧阳修《秋声赋》节选 勃拉姆斯的秋日牧歌 勃拉姆斯从小就喜欢圆号，并以演奏圆号来安慰他母亲。圆号是温暖和庄严的象征，在他的创作中，起着很重要的作用。这首作品F大调，OP.40，作于1864年，是表达勃拉姆斯对亡母哀悼之意的悲歌。而曲中的牧歌情调则来自他在巴登巴登附近山中森林散步时获得的灵感。 谁此时孤独 就永远孤独 ▼《秋叶》，Miles Davis 里尔克《秋日》 （译：北岛） 主啊，是时候了。夏天盛极一时。 把你的阴影置于日晷上， 让风吹过牧场。 让枝头最后的果实饱满。 再给两天南方的好天气， 催它们成熟，把 最后的甘甜压进浓酒。 谁此时没有房子，就不必建造， 谁此时孤独，就永远孤独， 就醒来，读书，写长长的信， 在林荫路上不停地 徘徊，落叶纷飞。 主啊，是时候了。夏天盛极一时。 把你的阴影置于日晷上， 让风吹过牧场。 让枝头最后的果实饱满。 再给两天南方的好天气， 催它们成熟，把 最后的甘甜压进浓酒。 谁此时没有房子，就不必建造， 谁此时孤独，就永远孤独， 就醒来，读书，写长长的信， 在林荫路上不停地 徘徊，落叶纷飞。 酒神的琼浆玉液 ▼维瓦尔第《四季-秋》，小提琴：茱莉亚·费雪 快板 农人唱歌跳舞， 庆祝庄稼的丰收。 酒神的琼浆玉液使 众人在欢愉的气氛中沉沉睡去。 极柔板 在歌声及舞蹈停止之时， 大地重回宁静， 万物随庄稼的人们 在秋高气爽中一同进入梦乡。 快板 破晓时分号角响起， 猎人带着猎狗整装待发。 鸟兽纷逃，而猎人开始追寻猎物的行踪。 一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后， 动物四窜奔逃，但终奄奄一息， 不敌死神的召唤。 快板 农人唱歌跳舞， 庆祝庄稼的丰收。 酒神的琼浆玉液使 众人在欢愉的气氛中沉沉睡去。 极柔板 在歌声及舞蹈停止之时， 大地重回宁静， 万物随庄稼的人们 在秋高气爽中一同进入梦乡。 快板 破晓时分号角响起， 猎人带着猎狗整装待发。 鸟兽纷逃，而猎人开始追寻猎物的行踪。 一阵枪声剧响夹杂猎狗的狂吠之后， 动物四窜奔逃，但终奄奄一息， 不敌死神的召唤。 “你每一次离开，都对我视而不见” 选自英格玛·伯格曼电影《秋日奏鸣曲》 ▼ 肖邦《a小调第二号前奏曲》 ▼ 酒神节·进入秋季 《四季》这样的标题,已为作曲家们采用过多次,其中最著名的是维瓦尔第的由四首小提琴协奏曲组合的套曲和海顿的大型清唱剧。柴科夫斯基也用这一名称写下了他的钢琴套曲《四季》。 俄国作曲家格拉祖诺夫的芭蕾舞剧《四季》创作于1899年。这部优雅精致、情趣盎然的舞剧分为四场，每场分别以“冬、春、夏、秋”为标题。由十六段音乐所组成。《酒神节·进入秋季》是其中的第四首。 ▼ 皮亚佐拉《布宜诺斯艾利斯之秋》 布宜诺斯艾利斯，阿根廷的首都，西班牙语意为“好空气”，有“南美巴黎”之称。皮亚佐拉乐曲下的布宜诺斯艾利斯则是更加的神秘莫测，每句旋律都萦绕着美好，让人禁不住神往。 《布宜诺斯艾利斯之秋》是一首非常怪异别出心裁的曲子，和其他三首非常不一样，中间风琴的部分用了大量的音阶上下行和装饰音，以及第一小提琴的连弓，第二小提琴的跳弓，曲子时而低沉忧伤，像是讲述一段离别，时而激烈上扬，像是一种冲破阻碍的革命。但到结尾处前的小提琴演奏却像极了一种喃喃自语，然后急转步入尾奏完全终止，让人仿佛听到了两种感觉。 ▼ 马勒《秋天里的孤独者》 马勒的《大地之歌》是1908年创作的，根据汉斯·贝格1907年出版的《中国之笛》里的七首德译唐诗谱写。其中第二乐章《寒秋孤影》，歌词应是选自钱起的《效古秋夜长》。《寒秋孤影》在贝格《中国之笛》中题为《秋天里的孤独者》，在海尔曼《中国抒情诗》中题为《孤独者的秋夜》，在戈谢《玉书》中题为《秋天的晚上》。 Der Einsame im Herbst 秋天里的孤独者 秋天 迷失在湖面蓝雾弥蒙中 草地上覆盖著一层霜白 远远望去 有如画家的彩绘 将翠绿的泥 点缀在娇艳的白花之间 然而花芳早已不复 飒起无情秋风 凛烈遍折娇柔 还可预见的 是水载片片 湖心荷花的凋零 心已疲惫 微灯在一阵闪烁后 溶化在暗风中 临别的轻喟 催促著我入眠 吾将投向我钟爱之地 至我心灵宁静的一隅 且让我拾得慰藉 且让我获得憩息 久矣！久矣！ 孤泪冻我颊 秋寂藏我心 耀眼的金黄 何时方能一扫我心中的阴霾 温柔地蒸融我冰冷的孤寂泪 ▼ 格里格《在秋天》 作为音乐家中的抒情诗人，挪威作曲家格里格被称为"北欧的肖邦"。主要作品有乐曲：序曲《在秋天》、组曲《培尔·金特》，弦乐组《从霍尔贝格时代》；钢琴曲《e小调奏鸣曲》等。 他的音乐对挪威的大自然的感受是天性所固有的，“息息相关的”，大自然成为他心灵不可分割的一部分，并非身外之物，而是对物质世界的积极体验。因此，格里格的音乐充满了挪威山川的秀丽景色和风土人情，别具北欧的诗情画意。 ▼ 蒂皮特《第一支舞：秋之大地》 迈克尔·蒂皮特（Michael Tippett，1905-1998)，著名英国现代作曲家，35 岁左右引起世界关注，在音乐界可算大器晚成，与另一位英国作曲家布里顿齐名。 蒂皮特的第一部歌剧《仲夏的婚礼》，前后共花了六年时间写成，也是作曲家自撰脚本，描写一对青年恋人有着不同的追求，直到他们真正互相了解了，婚礼才得以举行。音乐充满了抒情性，是对青春和生命的赞颂。《第一支舞：秋之大地》来自第三乐章。 ▼ 武满彻《秋之弦》 日本作曲家武满彻（1930—1996）的中提琴协奏曲《秋之弦》。云的造型，水的姿态，素景中有真意。禅思、自我与风格的重复，组成武满彻的自然哲学。——田艺苗 《秋之弦》反映了武满彻晚年的趋向，音乐塑材的发展富于条理，每个声部都发挥着重要的作用。抒情的旋律甚是惹人好感，透明而茂密的和声引人入胜，散发着奇幻和玄妙无穷的想像力……个中之玄妙非亲耳聆听不能体会。 ▼ 《平湖秋月》 《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的良辰美景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。 1975 年，作曲家陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲，使得这首富有中国特色的乐曲更加广为人知。《平湖秋月》中的月色，有着中国文人心目中静、虚、淡、远的意境，使人心胸更豁达。 ▼李叔同《送别》 童声合唱 《送别歌》，是一首由艺术家李叔同作词的中文歌曲。历经几十年传唱经久不衰，成为经典名曲。是城南旧事的主题曲。《送别》的歌词类似中国诗词中的长短句，有古典诗词的文雅，但意思却能平白易懂。 在长亭之外的古道旁边，满地的青草向天边不断延伸。晚风拂过柳梢，笛声断断续续，夕阳在山外山之处。好朋友大多漂泊各地。我拿起酒壶一饮而尽，希望能够使这剩下的欢乐达到极致，可是，（这分别的痛苦）使今晚的梦都是凄寒的。 很多人都喜欢古典乐，但是也有很多人说想听但是听不懂，就像看抽象画，欣赏不来不如不看。田老师的《十分钟读懂名曲密码》将会让你对古今中外的150首世界经典名曲有深入的品鉴和了解，同时了解每首经典背后的故事和传颂理由。 这套古典乐鉴赏课程，是由青年作曲家，上海音乐学院副教授，韩红、李健等众多明星公认的古典乐评论家田艺苗亲自发声， 共150节音频课程，每节约10分钟。 田老师将站在听众的角度去品鉴，不会过多强调音乐技法和理论，而是结合作家的生平经历、和大量相关知识，通过自身专业角度耐心教授，生动地通过150节课，带你欣赏150首世界经典名曲，一步一步将你领进“古典音乐”的门来。 韩红 著名音乐人 我是一个古典音乐迷，也非常喜欢试着去创作一些古典音乐，跟着田艺苗听古典，没错的。 李健 著名音乐人 人们对古典音乐的误解来自于不够了解，这样的节目会逐渐消除这种误解。田艺苗让人们知道，很多古典音乐也是当时的流行音乐，在今天，依然存在被广泛接受和传播的可能。 谭盾 作曲家、指挥家 古典音乐很难吗？你听田艺苗就知道真谛了。我非常欣赏田艺苗的评论，无论她的论文、谈吐，还是她的广播节目。 汪涵 著名节目主持人 古典音乐最初源自于宗教，所以跟着田艺苗老师的脚步，用心聆听，循声而去，我们或许可以溜进上帝的后花园。 吴晓波 财经作家 田艺苗让我们觉得，经典的圣殿是可以走近的。 姚晨 著名演员 听古典音乐并不难，让我们一起，跟着田艺苗轻松地聆听古典音乐吧。 欧阳娜娜 大提琴演奏家 田艺苗老师是一个非常有艺术感的人，会作曲的人心中都很有力量。 演奏巴赫的田老师 在《十分钟读懂名曲密码》的课程中，田艺苗会精选一些接地气又不失格调的古典音乐作为案例，跟大家讲解何为古典音乐，以及如何鉴赏。 因此，在“挑歌”这门学问上，田老师下了大量功夫：要经典、要好听、要有里程碑意义，还要循序渐进，照顾听众的品味。最后选出这150首精华，一点一点品给你听。 在“讲解”方面，田老师也试图将知识性、趣味性和抒情性融合在一起。 比如《卡农》，它为什么好听？ 如果你网上搜索答案，你只会了解到掺杂一两个鸡汤的假故事。而田老师及其背后的智囊团队，做了大量的信息把关、化繁为简的工作，为你还原最真实的故事和最贴切的解读。 不过，田老师的教学中，最精彩的部分还不止这些。在田老师的描述里，你甚至能听到“音乐大师”的心跳。 她讲的肖邦，不是180年前巴黎的那位才子，而是一个瘦削单薄、体质敏感、有轻度妄想症的脆弱的孤独的男孩； 当她讲到贝多芬，也不再是1804年那位扼住命运咽喉的“英雄”，而是一位脾气暴躁、生性多疑、还会耍点小聪明，搬了25趟家的搬家癖患者。 在田老师口中，他们不是一个个黑白相框，反而像你的左邻右里，他们的声音、脾气，能透过门缝，呈现在你眼前，而这就是她独特的教学方法。 ♪ 每天仅需10分钟即可高效入门 购买后音频可反复收听 这套课程采用线上音频授课形式，每节课约10分钟，共150节课（每节课只要0.44元），可以反复收听、欣赏150首世界名曲解析。 这样就可以不只是到音乐厅才能听到古典乐；也有最专业的人带你一起品鉴，真正做到“听得懂”。 用碎片化的时间里，深入品鉴经典名曲 通过老师精挑细选的150首知名度高、流传较广的音乐作品，最高效学习古典乐的精华。 透过“古典音乐”了解一个时代 从欧洲历史，讲到作曲家的小故事，穿插电影与个人感悟，娓娓道来。古典音乐不再是高高在上标榜身份的奢侈品，真正融入每一个人的生活中。 解剖经典名曲经久不衰的秘密 为什么是这些名曲能够长久流传？田艺苗老师讲分析特别的音乐技巧，与大家探讨那些年代为什么会出现这样的音乐。 收到给心灵以慰藉的温暖音乐 经典的古典音乐，就像陪伴你成长的大山大海，振奋人心的力量和静默绵长的抚慰将会流进你的灵魂深处，陪伴你一生。 田艺苗：十分钟读懂名曲密码 现已开放微信服务号订阅 ♫ 田老师的节目，在微信就可以直接听哦 ♫ 艺苗听音乐 田艺苗官方微信服务号 言语尽头，音乐响起。 Tips 订阅方式： 1 2 在服务号自定义菜单点击“名曲密码” 3点击任意一期节目或专辑链接， 按指示完成付费 (★特别福利：订阅者将有机会获得田老师赠送的书籍、音乐会和音乐讲座的门票等礼物！） 点击“阅读原文”，立刻订阅《名曲密码》英格玛·伯格曼的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于电影温暖的色调与压抑沉闷的叙事氛围形成了鲜明的反差、英格玛·伯格曼的信息别忘了在本站进行查找喔。
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